PHOTOSTRADA... EL BLOG

SOL ,VIENTO,AGUA

2012-02-10T19:36:00.000+01:00

un lugar especial............

.......que poco se necesita para ser feliz.......

notar el sol............

.........escuchar el viento .......

ver el mar....

NUEVA OLYMPUS OM-D

2012-02-08T22:06:00.001+01:00

LA OLYMPUS OM-D ESTÁ A PUNTO DE LLEGAR
De última generacíón y con un aspecto retro, la Olympus OM-D ha sabido aprovechar las ventajas del sistema Micro Four Thirds e incorporarle prestaciones mejoradas y novedades en su interior.

Esta cámara destaca entre otras cosas por su altísima velocidad y precisión para obtener fotografáis y vídeos de una calidad impresionante.

La nueva E-M5 está a punto de llegar. ¡No se la pierda!

Visor electrónico
Una de las cosas más sorprendentes de la OM-D es su excelente visor electrónico. Ofrece bastante más control y creatividad que un visor óptico convencional, ya que permite ajustar las luces altas y bajas, el balance de blancos, la magnificación y la proporción de la imagen antes de realizar la fotografía.

SENSOR DE ÚLTIMA GENERACIÓN
DE 16 MPLa gran calidad de imagen que ofrece la OM-D tiene mucho que ver con su nuevo sensor Live MOS de 16 MP que utiliza el potente procesador de imagen TruePic VI. Ofrece los detalles de una resolución de 16 megapíxeles, además de niveles reducidos de ruido, una gran sensibilidad de hasta ISO 25.600, un amplio rango dinámico, una gradación muy rica y una precisa reproducción del color.

RESISTENTE AL POLVO Y A LAS SALPICADURASEl cuerpo bonito y resistente de la OM-D es de una aleación de magnesio y su exterior resiste el polvo y las salpicaduras. Además, dispone de una gran cantidad de complementos compatibles que también son resistentes al polvo y a las salpicaduras, como la empuñadura HLD-6, el objetivo M.ZUIKO DIGITAL ED 12-50 mm 1:3.5-6.3 EZ o el adaptador MMF-3 para objetivos del Four Thirds.

EL AUTOENFOQUE
MÁS RÁPIDO DEL MERCADO*
Un as que se guarda en la manga la OM-D es su increíblemente rápido AF, que es el más rápido del mercado en una cámara de objetivos intercambiables (réflex incluidas)*. Incluye también funciones muy útiles como 35 áreas de enfoque, Seguimiento 3D, un rendimiento mejorado con luces bajas y un AF predictivo que proporcionan un control sin precedentes.

* En febrero de 2012. Según pruebas internas realizadas por Olympus.

ACCESSORIOS PARA
LA OM-D

La nueva Olympus OM-D es compatible con una amplia gama de accesorios. Elija los que mejor se adapten a sus necesidades fotográficas.
Por ejemplo, el potente y versátil flash FL-600R que se puede utilizar de forma inalámbrica y que presenta una luz LED de ayuda a la grabación de vídeos.

La empuñadura HLD-6 de dos piezas ofrece múltiples posibilidades para la fotografía de paisajes y de retratos, como un segundo disparador, diales y botones Fn adicionales, un mejor agarre y una mayor duración de la batería.

Gracias a pertenecer a un amplio sistema de objetivos intercambiables, la OM-D tiene siempre disponible el objetivo más adecuado para cualquier situación fotográfica.

LA NAVE

2012-01-29T17:36:00.001+01:00

¿a donde lleva esta nave?..le pregunte al capitan

a un lugar donde habita el olvido ..me dijo

al subir me miro con ojos de victoria...

FOTOGRAFIA ESTENOPEICA

2012-01-20T13:43:00.000+01:00

Despues de estar buscando informacion y leyendo bastantes articulos ,voy a fabricar una camara estenopeica o tambien conocida como pinhole camera.
se trata de una camara que emula un cuarto oscuro en la que no tenemos objetivo,en la que se introduce un elemento sensible ,bien papel o bien pelicula de film.La luz pasa a traves de un agujero muy pequeño del orden de unos 0,5 mm.
el obturador puede se cualquier cosa que nos bloquee la entrada de luz,desde una tapa hasta un trozo de cinta aislante negra.

para conseguir nitidez,necesitaremos que este agujero sea lo mas cerrado posible ya que ocurre lo mismo que en un diafragma convencional ,cuanto mas cerrado ,mas profundiodad de campo .
Esta camara ira pintada de color negro mate e ira estanca a la luz
si metemos papel sensible de blanco y negro obtendremos una imagen en negativo, que para positivar tendremos que hacerlo por el metodo de contacto,pero primero hagamos nuestra camara y luego ya hablaremos de revelados ,positivados y demas

este seria el proceso que ocurriria dentro de la camara

y aqui teneis algunos ejemplos de camaras estenopeicas

lo primero que necesitamos es saber que tipo de imagen, o mejor dicho que tamaño de imagen queremos obtener,ya que a partir de ahi sacaremos la distancia focal,es decir la distancioa del estenopo(el agujerito)hasta el material sensible y por tanto la profundidad d e la camara
en mi caso quiero obtener imagenede de 4x5 pulgadas que en nuestro sistema metrico decimal seria 10x13 cm aprox
mi decision de hacerlo asi es muy sencilla poder meter papel y ademas poder meter laminas de pelicula de 4x5 con su soporte de pelicula

algo como esto

en su interior se coloca las laminas de papel fotografico (imagino que el papel tambien podra ser alojado dentro)y este va protegido por unas laminas que se sacan a la hora de exponer.una vez expuesto se colocan las planchas de nuevo y se saca,pudiendo colocar otro cargado
de este modo teniendo varios(en ebay estan tirados)
pues podemos llevar con nosotros varias preparadas para exponer
de otro modo deberiamos meter el papel o pelicula en completa oscuridad,hacer la toma fotografica,e inmediatamente ir al cuarto oscuro a sacar la imagen y revelar
UN VIDEO INTERESANTE Y EXPLICATIVO

Jessica

2012-01-13T11:47:00.000+01:00

Dulce,extrovertida.....asi se mostraba mientras hacia la demostracion de la thermomix....aunque tambien nerviosa porque el tiempo se echaba encima ....su nena por alli ...
me hacia gracia ,como cada momento se preocupaba por que todo discurria lento jeje
..y bueno ..al final ..salio todo segun lo previsto ..
disfrutamos ,reimos y como no hicimos un buen trabajo

el make-up es a cargo de Celina Cuallado del salon de belleza Les Paques

aqui teneis la galeria

Laura

2012-01-13T00:16:00.000+01:00

la conocí en el salon de belleza donde trabaja...donde fuí a hacer una sesión...y ahí estaba ella ,timida ,calladita...
en algún momento no se como ,me dijo de arreglarme las uñas con una sonrisa,acepté y me senté alli
a menos de un metro ....una princesa me dije
le pedí hacerle unas fotos ..y aceptó ..ahora somos amigos
al tiempo hicimos esta sesión beauty ...espero que os guste tanto como a mi ...

el make-up es a cargo de Alma Cuallado del salón de belleza Les Paques de benifaió

pincha aquí para ver la galeria completa

NATASHA

2012-01-12T15:54:00.001+01:00

sensualidad ,dulzura,belleza y glamour....sobran las palabras cuando una imagen lo explica mejor....

aqui teneis la galeria, espero que os guste

MI PEQUEÑA COLECCION

2011-12-22T01:32:00.000+01:00

Aqui os traigo una muestra de mi coleccion de camaras...camaras a las que tengo un cariño especial ...
camaras que conservo en prefecto estado de uso y presencia

espero qu eos guste

CALENDARIO SOM I ESTEM

2011-12-17T21:13:00.001+01:00

Por fin llego el gran día ...el día de la presentación del calendario de los chicos y chicas de Som i Estem....

un calendario ,que esconde detrás ,horas de trabajo,momentos inolvidables,amistades..y sobre todo
una satisfacción personal inmensa...

...hace ya unos meses Celina ,mi amiga ..me propuso colaborar en un proyecto solidario ,que acepte sin pensarlo puesto que me pareció una iniciativa muy humana ...un calendario donde se mostraría a los chicos
de Som i Estem junto a personajes conocidos del ámbito televisivo de la comunidad valenciana ...

metidos en el proyecto,comenzamos a montar un set fotografico para realizar las sesiones fotograficas
junto a Sensio Duart .. Jordi Chulvi junto a Víctor Izquierdo se encargarían de la toma de vídeo para el posterior
montaje de un documental .....

y hoy por fin se presento en la casa de cultura de Benifaio ,donde hemos visto que las cosas hechas con ilusión ,salen bien..siempre

desde aquí quiero dar las gracias a todos los colaboradores,actores,actrices y personalidades que de una forma u otra forman parte de este proyecto, así como a las empresas patrocinadoras,a los demás componentes del equipo , fotógrafos,camaras,make-up ,y a la directiva de som i estem

y por supuesto a vosotros chicos y chicas de som y estem...lo merecéis todo..cada sonrisa que arrancáis ,vale el doble

artistas que han colaborado:
Rebeca Valls-actriz
Jordi Ballester-actor
Miguel Perez-jugador de fútbol , centro campista
Javier Vila-cantante
Carles Alberola-autor,actor y director de teatro
Alfred Pico-productor,programador y actor de teatro
Jose Miguel Lliso-modelo internacional
Vicente Segui-cantante ,ganador de operación triunfo III edición
Susana Perez-presentadora ,productora
Rafa Comin-presentador
Mamen Garcia-cantante,compositora y actriz
Maria Abradelo-presentadora ,actriz y cantante
Lola Moltó-actriz
Berna Llobell-actor
Javier Enguix-actor
Gustavo Clemente-periodista y presentador
Soro III(Francesc Soro Juan)-jugador profesional pelota valenciana
Ximo Rovira-presentador,director y productor

algunas imagenes de la presentacion,firmas y acto...

MI POLAROID!!!!!

2011-11-29T09:56:00.002+01:00

Bueno hoy quiero contaros algo

he encontrado una vieja polaroid en el almacen de fontaneria donde trabajaba....buscando unas cosas..
una vieja polaroid que seguramente mi difunto tio usaba para hacer fotos en los siniestros de fontaneria para entregar a los seguros y esas cosas...lo que hoy hacemos con una camara bolsillera......

y bueno enseguida me ha recorrido un cosquilleo por el cuerpo ,y no lo he pensado,la he limpiado y al abrirla he visto que tenia papel(en el indicador)...aun tenia pilas....

he disparado et voilà,una foto al instante...un poco amarilla

ha sido un instante magico del cual ya van quedando menos .pero ah!!!!me he dicho
-esta preciosidad se viene conmigo que yo le buscare un sitio mas limpio que en un altillo lleno de polvo

quiza parezca una tonteria pero ,quiero conservarla aunque solo sea en recuerdo de mi tio

SESION INDIA CON ANGELICA

2011-09-25T11:05:00.002+02:00

Angelika.....Rusa de nacimiento..India de expiritu.....

cuando la conoci ,enseguida supe que era una persona especial,por su amabilidad,y por su simpatia...

fuy a ver como daba unas clases de kathak en un centro deportivo de mi pueblo y claro ,mi camara se vino conmigo ....

podeis verlo aqui

asi que a partir de ahi se creo una buena amistad(creo ,jeje!!)

un dia mi maquilladora y amiga..Celina ,me comento que tenia un sitio que le dejaban

y que queria hacer una sesion tipo india,bollywood,y le dije :

-"creo que tengo a la protagonista"

he aqui el resultado ..espero que os guste

3 Ajustes en Lightroom para Añadir Dramatismo a tus Fotos de Paisajes

2011-09-18T13:13:00.001+02:00

Hay determinadas fotografías de paisajes que, por su naturaleza, pueden ganar mucho con unos simples ajustes que añadan dramatismo a la situación. Existen muchas herramientas de edición en el mercado y Lightroom es una de las más extendidas entre la comunidad fotográfica, así que te enseñaré a realizar esos tres ajustes con Adobe Lightroom. Verás como en unos minutos tu fotografía se vuelve mucho más atractiva gracias a la aplicación de unos simples pasos. ¿Lo probamos?

1. Juega con los Negros

Lightroom cuenta con un control dentro de los ajustes básicos de Revelado que permiten jugar con los tonos oscuros. Es el control "Negros" que se encuentra en el bloque de ajuste de la exposición, justo encima de brillo y contraste.

Con este control podemos subir la intensidad de los tonos más oscuros, consiguiendo aumentar el dramatismo de nuestra foto.

Simplemente debemos tener cuidado a la hora de aplicarlo vigilando cómo este ajuste va provocando mayor o menor empaste de los negros. Para vigilarlo, clicando con el ratón en la esquina superior izquierda del histograma podremos ver esta información a medida que jugamos con el deslizador de negros.

. Aplica un gradiente

Otro de los métodos que más ayudan a dar dramatismo a los paisajes es la aplicación de gradientes sobre el cielo del paisaje.

Con los filtros degradados de Lightroom podemos conseguir oscurecer, resaltar y contrastar los elementos del cielo. Simplemente tienes que crear un gradiente en el cielo y jugar con los valores de exposición, brillo, contraste y saturación a tu gusto para dar más fuerza al cielo.

En su día publicamos un artículo llamado "Crea tu propio Filtro Graduado con Lightroom" en el que te explicamos cómo aprovechar esta potente herramienta, por lo que no deberías dejar de darte una vuelta por él para entender cómo funciona si aún no tienes muy dominado este control.

3. Y por último, un viñeteo

Originalmente, el viñeteo es un efecto producido en determinadas lentes como combinación del uso de aperturas y focales que hace que la exposición varíe en las esquinas de la foto.

Esta diferencia de luminosidad puede jugar a nuestro favor en determinadas fotos y se convierte en un recurso más a la hora de centrar nuestra atención en la fotografía.

En Lightroom se puede aplicar un ajuste del viñeteo de la fotografía en el panel de Efectos. Este control de viñeteo permite aplicar el efecto sobre el encuadre final de la foto si hemos realizado un reencuadre diferente al original.

Para oscurecer las esquinas de la fotografía simplemente hay que desplazar el control de cantidad a la izquierda (valores negativos), pudiendo indicar con el control "Punto Medio" de qué forma el efecto se extiende por toda la foto o se concentra más en las esquinas.

Y tu, ¿aplicas algún otro ajuste para dar más dramatismo?

En este artículo he evitado los ajustes básicos aplicables a cualquier foto y me he centrado en tres tipos de ajustes que me ayudan a conseguir dramatismo en las fotos de paisajes. Puede que cuando trabajes con Lightroom apliquea algún otro efecto con el mismo fin. Si es así, dime que ajuste utilizas para poder ampliar la colección.

fuente

EDITANDO EN PHOTOMATIX

2011-09-16T15:04:00.001+02:00

La interfaz de Photomatix es bastante simple. Al abrir el programa nos encontramos con una ventana con las opciones más comunes del programa, con lo que es difícil perderse.

Vamos a utilizar la opción "Generate HDR Image", el primer botón que aparece.

Al seleccionar esta opción, Photomatix nos pedirá las fotos que queremos fusionar. Pulsamos el botón Browse y seleccionamos las fotos que queremos utilizar en nuestra fusión. Una vez las hayamos seleccionado, pulsamos OK.

Lo siguiente es indicar cómo fusionar las imágenes.

Por un lado, debemos indicar si deseamos que Photomatix intente alinear las imágenes o no, y en caso de hacerlo, si deseamos que haga un crop de las zonas sobrantes.

Por otro, tenemos una opción para que Photomatix intente eliminar el ghosting. Es el efecto producido cuando en diferentes tomas hay elementos móviles y éstos no coinciden entre fotos. Pueden ser personas o coches desplazándose por la escena, o el movimiento de las ramas de los árboles o las olas del mar por el viento.

Para el ejercicio voy a prescindir de las dos opciones.

A continuación Photomatix procesará las imágenes. Cuando acabe veremos una foto con un aspecto un tanto extraño. Nos fiaremos del programa y pulsaremos el botón que aparece con el texto "Tone Mapping".

Photomatix permite tratar la foto de dos formas diferentes. La primera es "Details Enhancer" y la segunda "Tone Compressor". Vamos a utilizar Details Enhancer, que es la más conocida, y dejaremos la segunda para otra ocasión.

En función de cómo manejemos los parámetros los resultados pueden ser radicalmente diferentes.

Strength y Light Smoothing

El primer ajuste que debes realizar y que determinará el resultado final es el de elegir los valores de Strength y Light Smoothing.

Para poder apreciar los cambios, he creado una tabla en la que se ve el resultado de variar los valores de Strength y Light Smoothing para los valores 25, 40, 55, 70 y 85 de Strenght, y de 1 a 5 para Light Smoothing.

Haz clic en la imagen para poder verla en tamaño grande y apreciar el detalle de cada una de ellas

Luminosidad y Gamma

A la hora de jugar con los tonos de la foto, tendremos que elegir entre dos controles. Sonluminosidad y Gamma. El resultado de su combinación dará una fotografía más clara, pero su comportamiento es diferente.

La Luminosidad controla la compresión del rango tonal, ajustando el nivel de luminosidad global. Hacia la derecha potencia el detalle de las sombras y aumenta el brillo de la imagen. Hacia la izquierda la oscurece, consiguiendo un efecto más natural.

El Gamma ajusta los tonos medios de la imagen, aclarando u oscureciendo la foto de forma global.

En la primera foto he bajado la luminosidad (-6) y he llevado el gamma a la derecha (0,80).

En la segunda he subido la luminosidad (4) y he llevado el gamma a la izquierda (1,30).

Las fotos tienen unos niveles de claridad parecidos, pero en la segunda el detalle de algunas zonas como el cesped o la pared de ladrillo en la parte inferior derecha de la foto es mucho mayor, por el mayor contraste que ejercen las sombras con el uso del control de luminosidad. Sin embargo, en la primera ese contraste es mucho menor.

El mayor contraste local también trae asociado mayor ruído. Éste se puede detectar fácilmente en el cielo. Así que tendremos que elegir a la hora de combinar entre Luminosidad y Gamma.

Los valores White Point y Black Point indican el punto de negro y de blanco de la foto. Cuanto más a la derecha estén estos puntos, más se incrementará el contraste global de la fotografía.

White Point fija el valor para el blanco (nivel 255) y Black Point para el negro (Nivel 0).

Jugando con los distintos valores que puedo utilizar, en la siguiente imagen se puede apreciar la configuración final que he utilizado con mi foto:

Ajustando la foto en Photoshop

Mucha gente cree que el trabajo finaliza con el resultado del programa de HDR. Es ujna opción, pero lo cierto es que estos programas no permiten demasiado control sobre algunas cosas y siempre es bueno poder realizar ajustes finales sobre la foto.

Allá vamos.

Ajusto con Curvas

Las fotos HDR tal cual salen de Photomatix suelen tener un aspecto muy "lavado". Por ello lo primero que haré será mejorar el resultado con el uso de curvas.

Creo una nueva capa de ajuste de tipo Curvas.

Voy a dibujar unas curvas en "S", para contrastar más la imagen, subiendo un poco las luces y bajando las sombras, como se ve en la foto.

Ajusto el Brillo y el Contraste

Para terminar, creo una nueva capa de ajuste en la que subo tanto el brillo como el contraste.

Para el brillo he elegido un valor de 5, mientras que para el contraste ha sido de 20.

Y éste es el resultado final obtenido.

Mejor, ¿no?

fuente

DESFILE ALEX VIDAL EN VALENCIA FASHION WEEK

2011-09-09T16:57:00.003+02:00

es el turno del diseñador Alex Vidal

espero que os guste

COLECCION COLOR SQUARE...

INSPIRACION

Creación de la armonía a través de la simplicidad y el color, toma la arquitectura como síntesis ,la línea y el cuadrado como herramientas y la renovación de las formas visuales del movimiento Stijl como inspiración. Haciendo una relectura de los grandes vanguardistas adapta el cuadro de Malevich con su poderosa simplicidad y las líneas de Mondrian con su explosión de luz, proyecta la estructura matemática como expresión del universo, evocando así el Neoplasticismo de Theo van Doesburg y su amor por las diagonales para crear ese dinamismo pictórico. La conversión de las formas orgánicas en líneas básicas, la destrucción de la simetría y la tridimensionalidad del cubo como estética de inspiración.

ESTRUCTURA

La base de la estructura la línea "A", formas evasés y triangulares para ajustarse al geometrismo y simplicidad propias del Stijl...partiendo del cuadrado, triángulo y círculo para generar todo tipo de piezas: bolsillos, solapas, espaldas, cuellos, complementos…sustituyendo la simetría por el equilibrio entre mitades desiguales.

Desarrollo de patronaje arquitectónico en abrigos, chaquetas, cuerpos y vestidos, estos siempre con forma evasé inspirados en la ingeniería de Courreges y las composiciones de Mondrian.

Los escotes multiformes desembocan en asimetrías hasta llegar a descubrir los dos hombros, traduciéndose en las chaquetas y chalecos en solapas oversize desiguales, solucionando los cierres con cremalleras superdimensionadas.

Para finalizar, faldas con volúmenes rotos creando nuevas estructuras gracias al moulage, combinando con cuerpos segunda piel, y manteniendo la línea de espaldas descubiertas con juegos de tiras de piel.

COLOR

En una arquitectura neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible, se elige así colores vivos como el cyan, el fucsia y el naranja para generar contrastes con el blanco y el negro, buscando la luz en el color como medio elemental de expresión y dando lugar a diseños multicromos.

TEJIDOS

La napa hace incursiones entre batistas, tejidos tecnológicos de algodón y lanas frías satinadas, encontrando la elasticidad en el punto de tricot y puntos rústicos. Generando un cocktail de texturas con la piel como hilo conductor.

DESFILE JAIME PIQUER EN VALENCIA FASHION WEEK

2011-09-09T00:30:00.002+02:00

Aqui teneis otra entrega de los des files de moda de la VFW...esta vez es el turno de Jaime Piquer

COLECCIÓN EQUIS

PRIMAVERA/VERANO 2012

Efectos pictóricos con la técnica del “PATCHWORK”, con piezas que funden patronaje y estética, jugando con la geometría, la perspectiva y la utilización del color para conseguirlo.

Mezcla de colores vivos con neutros.

En tejidos mikado, tul y gasa.

DESFILE HIGINIO MATEU EN VALENCIA FASHION WEEK

2011-09-08T00:14:00.001+02:00

aqui os traigo unas imagenes del desfile de Higinio Mateu,celebrado a las 19:00 hoy en el Ágora de la ciudad de las ciencias...donde se celebra la semana de la moda

COLECCIÓN 7

PRIMAVERA/VERANO 2012

Siete pecados capitales.

Siete notas musicales.

Siete días de la semana.

Siete colores del arco iris.

Siete mares del planeta.

Siete números mágicos y místicos para una colección mágica, repleta de colores siete.

Siete chacras.

Siete maravillas del mundo.

Tejidos vaporosos y sedas naturales, acompañan a una colección de prendas cómodas y envolventes.

Siete niveles de canciones.

Siete lados de un heptágono.

Siete cuerpos celestes.

MAYTE

2011-08-05T17:14:00.000+02:00

Aqui os traigo ,uno de mis ultimos trabajos ..el book de Maite:

estaba ya deseando que llegara el dia ,pues hacia tiempo que habiamos acordado el hacer el book ,habiamos hablado de la idea ,de la ropa ...pero parecia qu eese dia no llegaba ..pero si ,llego
y bueno muy contento y un poco nervioso fuy a recogerla a la estacion de metro ....a ella y a su maleta de ropa
de piel de leopardo,jjeje y bueno a su amiga,Marta ,que resulto ser de lo mas agradable ....
Llegamos al sitio donde habia decidido hacer la sesion ,y mientras iba montando mis flashes y mis artilugios
las escuchaba decir cosas como :
"esos zapatos no te pegan"
"la falda con la camiseta roja"
la verdad ,me dio un pequeño ataque de risa , porque parecia un pequeño mercadilo de ropa ,pero la eleccion fue de lo mas acertada...asi que todo parecia ir sobre ruedas..
Una vez puestos a hacer fotos ,fue de lo mas llevadero , nos entendimos perfectamente ,en cuanto a poses ,gestos y demas.
la sesion discurrio tranquilamente,entre cambios de ropa ,cambios de ubicacion ,risas y demas..
la verdad ,Maite,rebosa simpatia y cariño ,asi que me ha quedado una gran sensacion

espero que ella disfrutara tanto como yo y que este de lo mas contenta por este trabajo

................MAS DE NATASHA..

2011-08-01T23:54:00.001+02:00

aqui os traigo una muestra de la segunda parte de la sesion con Natasha..espero que os guste

NATASHA

2011-07-17T18:08:00.003+02:00

sesion realizada en la playa ,con Natasha,una chica venida de Novosibirsk,capital de Siberia,aunque su belleza y su piel podrian engañar al mas experto jeej

una estupenda sesion ,donde hubo risas y diversion ,y mucha agua......

DEMOSTRACION DE BAILE KATHAK....

2011-06-09T18:07:00.001+02:00

Un baile expiritual hindu ,en el que cada gesto ,cada movimiento tiene un significado ,cuenta una historia
desde aqui quiero dar las gracias a Angelika k. por permitirme conocer ese baile y por permitirme el tomar unas fotos...
espero que todos tus proyectos ,salgan estupendamente....

SESION CON LORENA IV.....Y ACCION

2011-05-27T19:49:00.002+02:00

aqui os traigo una muestra de otra de mis sesiones con lorena,esta vez en una gasolinra desmantelada y abandonada donde solo quedaba la caja fuerte....supongo que vacia jejej...
espero qu eos guste

SESION CON GUINE LOVE

2011-05-23T18:24:00.003+02:00

aqui os traigo una muestra de la sesion realizada en la playa con guine love ,una estupenda chica y un aagradable compañia,que demostro estar pasandolo bien en todo momento ....desde aqui gracias

y a vosotros espero que os guste.....podeis ver la serie entera en la web

Irene

2011-04-27T00:18:00.001+02:00

Aqui os traigo una sesion realizada con Irene,una estupenda modelo,cuyo porte y talento me encanto...
en todo momento me hizo disfrutar asi como ella mismo disfruto..
desde aqui agradezco el haber podido trabajar contigo..espero que tu lo disfrutaras...

y espero que a ti ..lector tambien te gusten ....

LORRAINE III

2011-04-12T01:08:00.004+02:00

Aqui os dejo una nueva entrega de una sesion con lorraine espero que la disfrueia anto como lo he hecho yo...

Photoshop: suavizado de imagen retoque facial

2011-04-11T19:00:00.000+02:00

Aqui os dejo un sencillo videotutorial para el suavizado de la piel de la cara con photoshop ..espero que os sea util

LORRAINE II

2011-04-05T11:59:00.002+02:00

Aqui os dejo unas imagenes de una nueva sesion con lorraine,realizada esta vez en un jardin medio abandonado y en las proximidades de la playa

espero que os guste

TUTORIALES PARA LOGRAR EL EFECTO HDR EN PHOTOSHOP

2011-03-10T20:34:00.003+01:00

HDR o Alto Rango Dinámico

HDR en fotografía Es una tecnología de reciente aparición en fotografía digital, que también se beneficia de este realismo, y consiste en tomar tres o más fotografías de una escena estática: unas subexpuestas (-1 o 2 pasos), otra normal, y la otras sobreexpuestas (+1 o 2 pasos). Los nuevos programas de edición fotográfica comienzan a venir equipados con un render que permite unificar estas imágenes consiguiendo el efecto HDR, de forma que se reproducen con nitidez tanto las zonas oscuras como las más iluminadas. En teoría, a mayor número de imágenes, mayor calidad del "renderizado" HDR. También numerosas cámaras actuales permiten, con un solo disparo, la toma de 3 o más imágenes con distintos niveles de exposición. Usualmente esta función es citada como "horquillado" de exposición, y es recomendable tomar las imágenes con un trípode o soporte fijo. (Wikipedia).

aqui teneis algunos tutoriales muy interesantes

Fotografía HDR en Photoshop CS3

HDR manual en Photoshop

Fusiona dos imágenes para obtener más rango dinámico

Combinar imágenes en HDR

La Guía Definitiva de High Dynamic Range (HDR)

EN INGLES:

High Dynamic Range

Merging HDR in Photoshop CS3

Merge to HDR in Photoshop CS2

HDR

How to Create Professional HDR Images

fuente

Lorraine.....hated and proud...

2011-02-18T02:17:00.002+01:00

....ese es el lema del tatuaje de Lorena o mejor ,de Lorraine .una chica a la que he tenido el gusto de conocer y compartir una sesion fotografica .Hated and proud.....odiada y orgullosa....nada mas lejos de la realidad .
Su estilo deslumbra ,su porte ,su atuendo ,todo ..

Una chica estupenda,amable,..una muy buena compañia con la que a pesar del tiempo que tuvimos,se paso tan rapido que la sesion supo a poco ...
espero que os guste ,y lo disfruteis tanto como lo he disfrutado yo

aqui la galeria

LA PRIMERA CAMARA DIGITAL

2011-01-31T21:55:00.005+01:00

Mira ahora mismo tu cámara personal, sea compacta o DSLR. Seguramente sera de una buena cantidad de megapixeles, tendrá una buena lente y una aceptable capacidad de almacenamiento. ¿Alguna vez se preguntaron donde comenzó todo esto?

¿Donde empezó esta alternativa a la fotografía analógica? Hoy podemos dar por sentado que nuestras cámaras tengan un desempeño excelente, sin mayores motivos a envidiar de las clásicas cámaras de rollo, pero hubo que recorrer un largo trecho para alcanzar la posición en la que estamos hoy.

Como no podía ser de otra manera, la primera cámara digital nació en Kodak. Steve Sasson, un ingeniero de la empresa, estaba buscando una cámara que pudiera tomar fotografías sin utilizar film. Utilizando partes y componentes de otros sectores, armo una suerte de Frankestein, dando lugar a la primera cámara digital del mundo. El año, 1975.

Este prototipo se trataba de una construcción de varios componentes que poco tenían que ver entre si. Steve utilizo la lente de una cámara Super 8, un grabador de datos instrumentales a cassette, un sensor CCD (que hacia pocos años había sido inventado) y muchos, muchos cables y circuitos. El resultado fue la cámara tamaño tostadora que ven en la imagen que ilustra este post. Pesaba 3 kilos y medio y tenia la impresionante resolución de 0,01 megapixeles, es decir, 10.000 pixeles.

kodakplayback 400x263 La primer cámara digital del mundoDebido a su naturaleza, tardaba 23 segundos en grabar una imagen y 23 segundos mas en reproducirla. Recordemos que grababa sus imágenes en una cinta magnética y por lo tanto grabar como reproducir tomaba el mismo tiempo, a diferencia de nuestras modernas tarjetas SD. La cámara carecía de pantalla, por lo que la reproducción de las imágenes se lograba con otro dispositivo. Una vez tomada la imagen, el cassette era retirado de la cámara, luego colocado en una computadora y su única salida era una imagen de TV. La señal que producía esta computadora era de norma NTSC y para que se pudiera ver a pantalla completa, las 100 lineas que podía producir esta cámara eran interpoladas a 400.

Este pequeño descubrimiento circuló en audiencias internas de Kodak, intentando mostrar sus bondades, ante la mirada atónita de los superiores y una afirmación demoledora: nadie va a querer ver sus propias fotos en una televisión. Por suerte, estaban equivocados.

Si quieres conocer la historia completa, puedes leerla desde la propia palabra de Steve, en su blog de Kodak

fuente

Textura y Contraste en Ojos

2011-01-05T12:06:00.004+01:00

fuente

correr sobre la arena

2010-07-12T14:35:00.003+02:00

............una dificil prueba

sesion con beatriz

2010-06-26T20:04:00.005+02:00

aqui os dejo unas imagenes de la sesion fotografica en la playa con beatriz

espero que os gusten

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XX ,por Paco Rosso

2010-05-25T23:08:00.005+02:00

VARIABLES VISUALES DEL FOCO,1

El foco tiene todas las cualidades de la luz, todas su variables visuales mas algunas otras. El foco es el aparato que realiza la luz abstracta. Conocer las variables visuales del foco te da un criterio para seleccionar el que mejor se adapta a lo que quieres hacer.

Las variables visuales, lo que tienes que tener en cuenta para seleccionar un foco, son seis:

1. Cobertura.
2. Caída.
3. Sombras arrojadas.
4. Sombras propias.
5. Brillo.
6. Calidad del blanco.

fuente

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XIX,por Paco Rosso

2009-11-22T01:10:00.001+01:00

La composición con luz en la copia

Hay cuatro maneras de componer una foto con luz, cada una sancionada y puesta de moda en un momento concreto de la historia del arte.

Hay una composición sin luz, donde los tonos son planos y el sombrado no está producido por la iluminación sino para sugerir redondez. Es la pintura medieval donde la luz solo aparece para representar la presencia de Dios. Es la pintura notan japonesa.

Hay una composición de luz frontal en planos de profundidad, donde la luz aparece como planos extendidos de lado a lado y con distinto valor tonal según se alejan del primer término. Es la composición del renacimiento donde por regla general se da más luz a los primeros términos que al fondo. El sentido que quiere dársele es el de el hombre como centro del mundo, una sociedad contenta consigo misma.

Hay una composición de luz lateral, en la que la luz entra por uno de los laterales del cuadro. Es la luz del claroscuro, típica del barroco. El mundo se ha trastocado, el hombre ya no es el centro, el mundo debe ser alumbrado desde el exterior, Dios no está con nosotros, está fuera y nos ilumina. La luz rasga la oscuridad y deja ver solo lo que el pintor quiere que veamos, el mundo es el reino de las dudas, de brumas y crepúsculos y los sueños se confunden con la realidad.

Hay una composición de luces irradiantes en las que un foco situado en cuadro extiende su luz sobre su alrededor. Es la luz que vamos a experimentar en la pintura postbarroca. Sigue siendo una luz que rasga la oscuridad y que trata de romperla, de vencerla, pero que ahora nace del mismo mundo del hombre. Es la aportación luminosa de la ilustración que expresa la capacidad del hombre para intervenir y conocer el mundo con su actividad intelectual y manual. Un mundo en el que no necesita de un dios que lo explique.

Tras el periodo neoclásico no hay aportaciones destacables en la iluminación sino reutilizaciones de las ideas, muchas veces desprovistas ya de la lectura contextual de la época en que más se emplearon.

fuente

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XVIII,por Paco Rosso

2009-11-22T01:06:00.002+01:00

las funciones de la luz
La iluminación tiene tres aspectos, la luz para exponer, la luz para modelar y la luz para expresar. Los tres aspectos actúan a la vez.

A la luz para exponer corresponde todo lo referente a la exposición. La cantidad de luz, la elección que haces del par diafragma-velocidad, etc.

A la luz para modelar corresponde todo lo referente a cómo se modelan las formas, a como se crea el espacio.

A la luz para expresar corresponde todo lo referente a los significados de la luz, a como dirigir la mirada de quien mira tus fotos, a como leemos e interpretamos la luz de la imagen.

fuente

Esquemas de iluminación

2009-09-18T00:46:00.016+02:00

La técnica de iluminación debe ser una herramienta totalmente bajo control para el fotógrafo, de modo que se convierta en un recurso creativo a nuestro servicio, y no en un muro para nuestra creatividad.

Iluminar la cara de un modelo es el primer reto que afrontan muchos fotógrafos, especialmente los especializados en moda y retrato. Una cara mal iluminada puede ser la clave para una fotografía fallida, y muchas veces es algo a lo que no se presta la atención que merece.
Como personas que somos, observamos el cuerpo humano con mucha atención: Existen gran cantidad de indicativos en el posado, en la expresión y en la silueta de un cuerpo humano que proporcionan una cantidad enorme de información al observador. Pasarlos por alto es más que un simple error: es garantía de una fotografía fallida, o al menos, de una fotografía distinta a lo que buscábamos.
Especialmente en la cara, se concentran la mayoría de los indicativos visuales que nos dan información sobre un modelo en una fotografía. Por supuesto, no sólo hablamos de las características físicas propias del modelo, si no también de su expresión, su actitud, volúmenes tridimensionales y proporciones morfológicas. Toda esta información puede someterse a nuestro control: Aplicando inteligentemente la técnica de iluminación para caras, podremos trabajar a conciencia los volúmenes, las líneas, las texturas o los contrastes de claro-oscuro, y moldear a nuestro gusto, con no poco margen de operación, muchos de los factores que otorgarán la expresión y comunicación deseada a un rostro.
En los ejemplos a continuación analizamos gradualmente los errores comunes en los que caemos a la hora de iluminar un rostro, y observamos cómo, en la práctica, podemos moldear una cara con la iluminación, o con la falta de ésta.

Aunque existen gran cantidad de esquemas posibles de iluminación para un rostro, y en realidad es también nuestro trabajo buscar la creación de nuevos esquemas en favor de nuestro propio estilo y creatividad, en los siguientes ejemplos nos centramos en el que, seguramente, es el esquema de iluminación para rostros más utilizado en cualquier ámbito, y además realmente fácil de conseguir con tan sólo un poco de control:

Iluminación totalmente frontal

* La que conseguiremos invariablemente si utilizamos el flash integrado en la cámara, un flash montado en cámara, o una fuente de luz natural totalmente frontal.
* Elimina casi totalmente las sombras que de otro modo permitirían moldear los volúmenes del rostro.
* Al tratarse casi siempre de luz dura, aparecen brillos frontales normalmente poco fotogénicos, que se acentúan aún más si la piel del modelo es levemente grasa, o si existe un mínimo rastro de sudor.
* El uso de un flash anular (o “ringflash”), proporciona esta clase de iluminación, con la salvedad de que se trata de una luz notablemente difusa.
* Es la iluminación de rostro más cómoda que existe: No importa la posición de la cámara ni la dirección de la cabeza del modelo: Las sombras siempre desaparecerán. Y ello no tiene porqué ser un punto a favor.

Iluminación frontal elevada

* Aparecen las sombras de las cejas, la nariz y el cuello. Además, cuando el rostro del modelo posee volumen en los pómulos, éstos también proyectan sombra.
* La línea inferior de claro-oscuro que crea la sombra bajo los pómulos se asocia comúnmente a la delgadez y estiliza el perfil del rostro.
* Las sombras bajo los pómulos son un recurso continuamente aprovechado por los maquilladores: Pueden añadir o quitar este efecto a voluntad.
* La sombra de la cabeza en el cuello otorga tridimensionalidad al rostro, ubicándolo en un plano de profundidad más cercano a cámara.
* Las sombras de las cejas refuerzan la expresividad de éstas, y fortalecen el efecto comúnmente usado en maquillaje para las sombras de ojos.
* Las sombras forman una estructura simétrica en el rostro, siendo ello un recurso creativo en ocasiones interesante.
* Esta iluminación es conocida en ocasiones como “cenital frontal”, sobretodo cuando la elevación de la fuente de luz es muy acusada.

Iluminación lateral central

* Desaparece la simetría del rostro.
* Una mitad del rostro se hunde en la sombra. Si el fondo tras el rostro es también oscuro, perdemos la percepción de la anchura real de éste, por lo que se convierte en un recurso común para adelgazar el rostro.
* Sin embargo, al estar ubicada la fuente de luz al nivel del rostro, aparecen pequeños espacios de luz y sombra en la mejilla opuesta, que se acentúan excepcionalmente si el modelo tiene un rictus prominente. Estos pequeños espacios de luz informes y poco controlables no son normalmente considerados como fotogénicos, pues crean una estructura confusa que añade una complejidad muchas veces innecesaria a la estructura de luces y sombras en el rostro.
* Si aumentamos el ángulo con el que incide la luz sobre el rostro, convirtiéndola cada vez en una luz más lateral, el ojo más alejado desaparecerá gradualmente, hasta crear una estructura en la que el rostro estará completamente partido por la mitad con una línea de sombra central.
* Especialmente con luz dura, o con la luz solar en un día sin nubes, la sombra proyectada por la nariz será muy definida, prominente y alargada.

Iluminación lateral elevada

* Conservamos los puntos positivos del esquema anterior, y solventamos los negativos.
* Se mantiene la pérdida de referencia del ancho real del rostro.
* Se crea una línea definida bajo la mejilla opuesta que enfatiza el perfil y la prominencia del pómulo.
* Desaparecen los pequeños espacios confusos de luz y sombra en la zona del rictus.
* Se crea una estructura sencilla de sombras y líneas de claro-oscuro agradables, a las que nuestra mirada está acostumbrada, y que al mismo tiempo nos entrega gran cantidad de información expresiva.
* Aparece una estructura de triángulo invertido en el ojo opuesto, que podremos regular a nuestro gusto según el ángulo de ataque de la luz, dejando abierto el vértice inferior, o cerrándolo para formar un triángulo invertido completo.
* Éste es, probablemente, el punto de partida más utilizado para la concepción de la iluminación de un rostro cuando deseamos dar protagonismo a las sombras, y beneficiarnos de sus capacidades expresivas.

Luz de relleno

* Partiendo de la iluminación anterior, añadimos un segundo punto de luz con el propósito de suavizar las sombras proyectadas por la luz principal.
* Obtenemos detalle tras las sombras que proyectaba la luz principal, pero manteniendo la estructura de sombras.
* Perdemos en gran medida el efecto que nos proporcionaba la pérdida de percepción del ancho real del rostro.
* La intensidad de esta luz de relleno dependerá del efecto concreto que deseemos aplicar. Por norma general, podemos comenzar a experimentar con una intensidad dos diafragmas inferior a la luz principal.
* Debemos cuidar el ángulo de ataque de esta segunda fuente de luz, para que ésta no sume intensidad a las zonas ya iluminadas por la luz principal.
* Se corresponde en gran medida al esquema de luces que observamos a menudo en la vida real gracias a la iluminación natural.

Contraluz

* Conservando el esquema de una luz principal lateral y elevada, añadimos un efecto de contraluz contrario al ángulo de la luz principal.
* Definimos notablemente el perfil que quedaba oculto tras las sombras de la luz principal, marcando fuertemente la percepción de la anchura real del rostro.
* A menudo utilizado para marcar la prominencia de la mandíbula, que en muchas ocasiones se comporta como un indicativo de masculinidad y rudeza, y en otras ocasiones puede resaltar un perfil estilizado cuando la silueta de la mandíbula del modelo lo facilite.
* A menudo, aparecerá una línea de luz que definirá el pómulo del modelo si éste es prominente, maximizando aún más el efecto antes comentado.
* Se crea un gran impacto tridimensional, gracias a la definición que otorgan los numerosos contrastes de claro-oscuro.
* El contraluz desaparecerá si el cabello del modelo recoge la luz antes de que llegue al rostro.
* Si el cabello es rizado, o poco frondoso, se crearán numerosas estructuras de luz y sombra fuera de nuestro control en la mejilla.
* Podremos regular el grosor de la línea creada por la luz secundaria cambiando el ángulo de ataque de ésta.
* Cuando el ángulo de ataque del contraluz quede muy por detrás del modelo, en la fotografía aparecerán destellos muy fácilmente. Podremos controlarlos con el uso de un parasol en el objetivo, con viseras en la fuente de luz o con accesorios análogos. Un objetivo especialmente protegido con recubrimientos anti destello ayudará en gran medida.
* Dependiendo del efecto final que deseemos obtener, daremos a esta luz secundaria una intensidad u otra. Un buen punto de partida es comenzar con una intensidad un diafragma superior a la luz principal.
* Dependiendo del alcance que deseemos para la línea del contraluz o del cabello del modelo, elevaremos o bajaremos el ángulo de ataque de esta luz secundaria.
* Podemos utilizar este tipo de iluminación de contraluz aplicando su efecto deliberadamente en el cabello: Si el cabello es liso y brillante, se creará una línea similar. Si es seco , con volumen o cardado, el cabello parecerá iluminarse desde dentro. En ambos casos, el efecto será mayor cuanto más rubio sea el tono del cabello.

Juntamos en un sólo esquema de luz los tres componentes comentados anteriormente

* Luz principal lateral elevada.
* Luz de relleno.
* Contraluz.

Iluminación de fondo circular

* Especialmente si el fondo es negro, esta luz de efecto añadida perfilará la silueta global del rostro.
* Ubicará el rostro o el modelo en un plano tridimensional separado del fondo.
* Dirigirá la atención del observador hacia el punto de luz.
* Sobre un fondo negro, colorear esta luz es tan fácil como añadir filtros de color a la fuente de luz. Sobre un fondo blanco o iluminado, el efecto de color se tornará más incontrolable e impredecible.

Iluminación de fondo degradado

* Del mismo modo que en el esquema anterior, pero con la intención de crear una gradación tonal en el fondo.
* Podremos regular la intensidad del degradado y su alcance acercando más o menos la fuente de luz al fondo.
* Será común encontrarnos con luces parásitas que iluminan también al modelo procedente de esta luz. Es por ello que esta luz puede aprovecharse al mismo tiempo para crear también un leve efecto de contraluz en el modelo.

Iluminación completa

* Luz principal lateral elevada.
* Contraluz.
* Luz de fondo degradado.

fuente:http://www.fotopunto.com/articulo-esquemas-de-iluminacion-explicados-iluminar-la-cara_140

VALENCIA FASHION WEEK,2º DIA

2009-09-14T01:29:00.002+02:00

algunas imagenes mas del segundo dia.espero que os guste

VALENCIA FASHION WEEK

2009-09-09T15:34:00.004+02:00

aqui os dejo unas imagenes tomadas estos dias en la semana de la moda en valencia
espero que os gusten

CHRISTIAN POVEDA,FOTOGRAFO ESPAÑOL ASESINADO EN EL SALVADOR

2009-09-06T02:21:00.005+02:00

El fotógrafo y realizador español Christián Poveda ha sido asesinado esta madrugada (hora española) en El Salvador. Al parecer, un grupo de desconocidos lo acribillaron en el pequeño poblado de El Rosario, próximo a la localidad de Tonacatepeque, en el departamento de San Salvador.

Poveda era conocido en el país centroamericano por haber dirigido un documental sobre el mundo violento de las pandillas, según ha informado el ministro de Justicia y Seguridad, Manuel Melgar

articulo de elpais.com
http://www.elpais.com/articulo/internacional/Asesinado/Salvador/fotografo/espanol/Christian/Poveda/elpepuint/20090903elpepuint_6/Tes

MIRAD QUE LUNA VEIA DESDE MI CASA

2009-08-07T01:47:00.003+02:00

bueno pues aqui os dejo una de las imagenes que tome desde mi terraza.
estaba trasteando con el portatil,cuando me gire ,la tenia qu eparecia que la podia coger.
asi que mote tripode,disparador y demas tenderete y me puse ha hacer unas tomas

espero que os guste
1/125 f8 iso 100
olympus e3 con 135-400mm sigma(tirada a 376mm)

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XVII,por Paco Rosso

2009-08-03T14:46:00.002+02:00

DEL COLOR DE LA LUZ

El color que tiene la luz depende de su composición espectral, pero este hecho físico no tiene ninguna relevancia expresiva. Hay dos consideraciones que hacer con el color de la luz. Por un lado qué color tiene y por otro como son de fieles los colores que vemos con esa luz.

Divide las luces en dos tipos, las coloreadas y las blancas. Las blancas tienen distinta calidad de blanco, distinto tipo de blanco. Hay blancos amarillentos, blancos verdosos, azulados, rojizos. Tu ojo funciona de la siguiente manera: encuentra el blanco más neutro que hay en la escena que miras y equilibra todos los colores, mentalmente, con él. Para comprobarlo enciende la luz de una habitación, coge un folio, dóblalo por la mitad y colócalo cerca de una ventana de manera que una cara quede iluminada por la luz del día de la calle y por el otro lado por la habitación. Mira que aunque es el mismo papel, cada lado se ve con un tono distinto, mas azulado el de fuera, más naranja, o verdoso el de dentro.

Para hablar de la calidad del blanco, cuando se trata de luces incandescentes, de tungsteno, cuarzos, tenemos la temperatura de color. Es un número que dice a qué temperatura se debe calentar un instrumento de laboratorio llamado “cuerpo negro” para que su luz de el mismo blanco que el de la lámpara que estamos caracterizando. Esta temperatura se mide en kelvins, no en grados centígrados. Cuanto más bajo sea el numero más cálida es la luz, más anaranjada. Cuanto más alto, más fría, más azulada. La temperatura de color solo tiene sentido cuando la lámpara emite todos los colores, fotones de todos los tipos posibles. Las lámparas de descarga, las HMI, las fluorescentes, no emiten todos los colores, así que no tienen una temperatura de color.

Las películas se fabrican para dos tipos de luces: luz día, de 5500 kelvin y luz artificial, de 3200.

Hay otra manera de hablar de la calidad del color que es el índice de reproducción cromática. Este es un número que cuando es menor de 80 indica que no te puedes fiar de la reproducción del color, de 80 a 90 puedes tener problemas con algunos colores pero la reproducción viene ser adecuada, de 90 a 100 no hay problemas con la reproducción de los colores. Para fotografía deberíamos usar siempre lámparas con un índice mayor de 90.

En lo que concierne a la fotografía piensa esto: cuando la lámpara tiene un indice de reproducción menor de 80 tienes dominantes y distorsiones de color. No puedes corregir la dominante del color con filtros, la temperatura de color no tiene sentido.

Cuando la lámpara tiene un índice de 80 a 90 la dominante de color puedes corregirla con filtros, aunque la temperatura de color te da una indicación de cual es no siempre funciona. Los colores tienen dominante y distorsión, aunque ésta es pequeña.

Cuando la lámpara tiene un índice mayor de 100 presenta dominantes pero no distorsiones. La dominante se puede corregir mediante filtros y puedes emplear la temperatura de color incluso con lámparas que no sean incandescentes.

En lo referente al uso de filtros:

Las lamparas de rendimiento menor que 80 no pueden corregirse con filtros. Las lámparas con rendimiento entre 80 y 90 pueden corregirse con filtros, pero no puedes determinarlos por la temperatura de color. Las lámparas con rendimiento mayor de 90 pueden corregirse con filtros y puedes determinar éstos con la temperatura de color.

fuente

Paco Ferrer

2009-07-17T00:13:00.004+02:00

para algunos paco ferrer,para otros paquito....algunos lo conocen como fotodiablo,photodevil...etc

para mi,un buen amigo

momento capturado en el mercado del cabañal durante un paseo despues de nuestro acostumbrado almuerzo

SESION CON LORENA GARCIA

2009-06-18T23:30:00.010+02:00

aqui os dejo unas imagenes de una sesion fotografica con Lorena garcia,con vestuario gentileza de carmen trilles y peluqueria y maquillaje por parte de Cristina lopez

espero que os gusten

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XVI,por Paco Rosso

2009-06-06T23:18:00.003+02:00

LA DUREZA DE LA LUZ,LAS SOMBRAS

Hay dos tipos de sombras, proyectadas y propias. Los dos tipos comparten las propiedades, que también son dos: profundidad y dureza.

La profundidad es lo oscuro de la sombra. Si te deja ver detalle allí donde cae o no. Profunda es la sombra oscura, poco profunda la menos oscura.

La dureza es lo perfilado que sea su borde. Hay cuatro tipos de dureza: dura, suave y difractada.

La sombra dura es la que tiene perfectamente delimitado su borde. Lo produce la luz cuyos rayos tienen una dirección clara. La luz que viene con rayos paralelos como la del sol. La luz que viene de un punto.

La sombra suave es la sombra cuyo bode se difumina degradando el tono desde la sombra al fondo. La produce la luz que viene con rayos cruzados, como la que sale de un difusor.

Difractada es la sombra cuyo perfil está dibujado con halos paralelos claros y oscuros alternadamente. Lo produce la difracción de la luz en el borde de la figura y la luz que ya viene difractada.

Cada tipo de sombra lo produce un tipo de luz. Así que tienes cuatro tipos de luces para los tres tipos de sombras: luz dura, la que produce sombras duras. Luz suave, la que produce sombras suaves. Luz difractada la que produce las sombras difractadas. Luz difusa, la que no produce sombras.

Piensa en un objeto sobre un fondo plano. La sombra que arroja sobre él divide el fondo en dos regiones. Si la luz es dura, la delimitación entre ambas es clara y nítida, abrupta. Si la luz es suave la sombra divide el fondo en tres partes: la interior de la sombras, donde la sombra no cae y una zona de transición que conduce del tono del interior al del fondo. La región de transición con la luz difractada es bastante compleja y está formada a modo de manchas, de halos superpuestos claros y oscuros. La luz difusa no produce sombras.

La sombra propia no depende tanto de la luz principal como de la de relleno. La sombra propia depende de la luz que la genera en su dureza pero no en su profundidad, que depende del resto de luces que pueda haber. Una sombra propia dura se dibuja claramente sobre la forma. Ves muy bien donde está la sombra y donde no. En una sombra propia suave ves como la oscuridad entra paulatinamente sobre el color de la figura. La luz difractada desdibuja el contorno de la sombras haciéndolo, más que difuso, imperceptible.

La sombra da arrojada te ayuda a marcar la dirección de la que viene la luz identificando la fuente principal, la posición del sol, y por tanto la hora y la estación del año. La sombra arrojada, además, te ayuda a marcar las distancias en profundidad. Con una figura sobre un fondo puedes dar idea de las distancias con las sombras arrojadas. Sin estas sombras y a falta de otras guías visuales como la difuminación de los bordes, la pérdida de color o la diferencia de tamaños, las escena aparece plana a la vista.

La sombra arrojada está codificada culturalmente en el dibujo arquitectónico de manera que la luz siempre viene a 45º desde arriba a la izquierda. Esto permite medir las distancias en profundidad. Aunque la normalización de la sombra se realizó en el siglo XVIII se vino usando desde mediados del renacimiento aunque sin establecerse normativamente.

Las sombras propias dan carácter y estilo a la composición. Añade o quita luz de las sombras para cambiar el estilo.

La luz principal dibuja la dirección de las sombras. La luz de relleno crea el estilo

fuente

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XV,por Paco Rosso

2009-05-15T00:23:00.003+02:00

LA INTENSIDAD DE LA LUZ,LA CREACION DEL TONO

La intensidad de la luz se traduce, para tus intereses fotográficos, en su capacidad para crear el tono de las figuras.

La creación del tono que adquiere una figura depende de la cantidad de luz que le llegue, de la que refleje y desde donde miremos. Hay tres factores que determinan la capacidad de la luz para crear el tono, uno más que depende de la figura y otra que depende de la posición relativa del ojo respecto de la figura y la luz.

Los factores que dependen exclusivamente de la luz son tres: Caída, inclinación y excentricidad.

La caída es la pérdida de iluminación que tiene la luz con la distancia. Cuanto más lejos esté la escena, menos luz le llega y más abierto tienes que ajustar el diafragma o más utilizar una película más sensible.

La caída con la distancia, la forma en que se reduce la iluminación conforme el foco está más lejos es distinta si el foco es pequeño o si es grande comparado con la distancia. En lo que al ojo se refiere, si el foco abarca un ángulo, desde el ojo, menor de un minuto de arco, vemos su luz directa por intensidad, si es mayor de un minuto de arco, la vemos por luminancia (por brillo). Algo semejante sucede con la escena, pero no están tan claros los límites. Cuando el foco es “pequeño” la caída de luz es de dos pasos conforme se dobla la distancia. Si a un metro tienes un f:16 a dos metros tienes un f:8 y a cuatro metros un f:4. Esto se puede calcular por la “ley de inversa de los cuadrados de la distancia”. Cuando el foco es grande no sigue esta ley, sino la de “proyección del ángulo sólido”. Para hacerte una idea de como funciona mira el foco, mira el ángulo que abarca su superficie desde la escena, desde la figura. Cuanto más amplio sea el ángulo, más luz da y más diafragma tienes que utilizar. Si el foco está rotado sobre su eje da menos luz, el angulo que visto de su superficie es bastante menor. La proporción es lineal con la proyección horizontal del ángulo, esto significa que tienes que imaginar el ángulo que va desde el ojo de la persona que vas a fotografiar al foco y ahora imaginarte el dibujo que hace este ángulo sobre el suelo.

La inclinación es el ángulo que forma la superficie de la figura con el rayo de luz que bien del foco. Cuanto más perpendicular sea la luz sobre la figura más claro será el tono que veas. Pero no esperes que se haga blanca una superficie oscura, el máximo brillo que adquiera dependerá del tono propio que tiene la figura. Conforme más rasante sea la luz sobre la superficie más oscura aparece ésta. Por eso las formas redondeadas aparecen con un degradado tonal, porque su cara se aleja de la dirección de la luz poco a poco, oscureciéndose.

La excentricidad es lo lejos, transversalmente, que esté la figura del eje del foco. No en distancia, sino transversalmente. Si el foco dibuja una mancha de luz, lo fuera que esté de éste círculo. Cuando más lejos, menos luz y más abierto debe estar tu diafragma.

El tono propio del objeto es el que tiene con una luz uniforme que proporciona la misma iluminancia en toda su superficie. Para hablar del tono propio, en brillo, solemos emplear el coeficiente de reflexión o reflectancia. La reflectancia es la capacidad para reflejar la luz de un objeto comparada con la capacidad para hacerlo de una superficie perfectamente difusora. Una superficie perfectamente difusora es la que tiene la misma luminancia en todas las direcciones desde la que la miramos. La que brilla pro igual desde cualquier dirección que la mires (la misma luminancia, no la misma intensidad). Si un objeto tiene una reflectancia del 18% no quiere decir que refleja el 18% de la luz que le llega, sino que refleja el 18% de la luz que reflejaría, en las mismas condiciones de iluminación y visualización, una superficie de referencia difusora perfecta. Esto significa que puede haber reflectancias mayores del 100%. Un material como el scotchlight que se emplea en cine para proyectar fondos tiene una reflectancia superior al 160.000% (El punto es de millar, no decimal) la intensidad que refleja es 16.000 veces la que le llega cuando la luz y la mirada son perfectamente perpendiculares.

La dirección desde la que miras, desde donde tu cámara ve la escena, también determina el tono de la figura. Cuando la luz llega a una superficie los rayos de luz se rompen y se reflejan en direcciones distintas. Decimos que cambia la distribución de la luz. Los dos casos extremos son los espejos y los difusores lambertianos. Un reflector especular perfecto refleja toda la luz en una única dirección. El rayo de luz que llega se refleja exáctamente en un único rayo. Esta reflexión tiene algunas propiedades como son que el ángulo con que sale el rayo de luz es el mismo con el que entra pero hacia “el otro lado”. Si lo miras desde cualquier dirección sera negro excepto cuando lo haces desde la dirección de la que sigue el rayo.

Un reflector difuso perfecto (lambertiano) rompe el rayo de luz en una esfera de manera que refleja la misma luz por todos los lados. Lo mires por donde lo mires, verás siempre el mismo tono.

Los objetos normales ni son especulares ni lambertianos, sin que presentan una mezcla de los dos. No son dos extremos de un mismo concepto, sino dos conceptos distintos.

fuente

RECREACION DE LA BATALLA DE ALMANSA

2009-04-25T01:37:00.003+02:00

muy interesante que se celebrara los dias 24,25 y 26 de abril

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PROGRAMACIÓN

24 Abril, Viernes

20,00 h. Apertura Mercadillo Barroco.
20,30 h. Inauguración Exposición Fotográfica Phil Thomason. "Tricentenario: Ramillies 2006, Almansa 2007, Oudenaarde 2008".
20,45 h. Concierto de Música Barroca por la Orquesta Gaspar Cassadó, en los Jardines de la "Casa Grande".

25 Abril, Sábado

10,00 h. Apertura Campamento Histórico.
11,00 h. Apertura Mercadillo Barroco.
11,30 h. Música y Danzas Barrocas en la Plaza Santa María.
13,00 h. Izado Banderas Países. Escalinatas del Castillo
13, 30 h. Concierto de Música Barroca por "Little Brass Quintet" en la Casa Enríquez de Navarra (calle Aragón, 15)
18,00 h. Desfile de Grupos Históricos.
18,30 h. Recreación Histórica Internacional de la Batalla de Almansa de 1707, en la más de 300 recreadores de 7 países con sus uniformes y armas de época se dan cita en esta ocasión para ofrecer un espectáculo histórico de máxima calidad.
20,15 h. Música y Danzas Barrocas en la Plaza Santa María.
22,30 h. Cierre Campamento Histórico.
23,00 h. Desfile Nocturno de Tropas y Ceremonia de entrega de Placas Conmemorativas a los grupos participantes. Puerta del Ayuntamiento.

26 Abril, Domingo.

10,00 h. Apertura Campamento Histórico.
10,15h. Encuentro Regional de Bolillos- Más de 200 artesanas del encaje de bolillos realizan sus labores en el Jardín de la "Casa Grande" (Ayuntamiento Almansa), hasta las 13,30 h.
11,00 h. Apertura Mercadillo Barroco.
12,00 h. Izado Banderas Países. Escalinatas Castillo.
12,15 h. Desfile de Tropas hacia la Paz Aupada.
12,45 h. “Inmemoriam” en la Paz Aupada.
13,15 h. Recreación Histórica Internacional Batalla Almansa 1707
18,00 h. Música y Danzas Barrocas.
19,30 h. Concierto de la Banda "Unión Musical Almansa" en el Teatro Regio.
Clausura Actos 2009.

Fechas
De 24/04/2009 a 26/04/2009

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XIV,por Paco Rosso

2009-04-25T01:29:00.003+02:00

VARIABLES VISUALES DE LA LUZ

La luz, en abstracto, sin entrar en razones físicas y limitándonos a lo que nos es necesario para hacer nuestras fotografías presenta tres variables más una. Estas son: intensidad, dureza, color y dirección.

Puedes objetar que la dirección no es variable visual, sino de control y tendrías razón a medias. La dirección es variable de control en lo que respecta a la creación del tono de la imagen, en lo referente a la luz entendida como luz para exponer, pero es variable visual cuando consideras la luz como luz para modelar y como luz para expresar.

La intensidad es la cantidad de luz que arrojan tus focos. Tienes que tener cuidado con esta palabra porque tiene un doble significado, en física la intensidad de la luz es la cantidad de energía luminosa que viaja en una dirección determinada, la densidad de la energía, lo apretados que viajan los rayos de luz. Perceptualmente intensidad es “cantidad” de luz. Pero “cantidad de luz” es un término ambiguo porque hay muchas maneras de entender que significa “cantidad” ¿Es la cantidad de luz generada, la cantidad de luz que viaja en una dirección determinada, la cantidad de luz que llega a la escena o la cantidad de luz que reflejan las figuras?

Dureza es un término también incompleto. Dureza es lo nítido que sea el dibujo de las sombras. Pero hay dos tipos de sombras, las arrojadas y las propias. Las sombras arrojadas son las que proyecta detrás suya una figura cuando la toca la luz y sombra propia es el sombreado que adquiere una figura conforme su superficie se aleja de la dirección de la luz, se angula. Además hay cuatro grados para las sombras: duras, suaves, difusas y difractadas. Incluso, cuando el foco está muy, muy cerca de un objeto, las sombras que arroja las partes más cercanas puede ser dura y las más lejanas suaves ¿Entonces cómo es la luz?. Como regla general entiende esto: dura es la luz que produce sombras de bordes abruptos y bien dibujados.

El color de una luz tiene tres aspectos: el color que tiene la luz y su capacidad para reproducir los colores de las cosas. Hay dos maneras de hablar de la capacidad del la luz para reproducir los colores de las cosas que son la temperatura de color y el índice de reproducción cromática.

La dirección de la luz tienes que verla como variable visual cuando trabajas los aspectos de la luz que más adelante llamaremos luz para modelar y luz para expresar, por que distintas direcciones imponen diferentes modelados e interpretaciones. Pero en lo que concierne a la capacidad de la luz para exponer la dirección la puedes ver como una variable de control.

A cada variable visual dedicaremos una nota concreta.

FUENTE

FOTOGRAFIA EN ESTACIONES

2009-04-20T21:00:00.003+02:00

parece ser que desde el 1 de abril no es necesario ser portador del permiso que expedia ADIF para poder fotografiar en estaciones

aqui teneis un extracto de la noticia

Fotografía Ferroviaria
Aficionados a la fotografía ferroviaria
SUPRESIÓN DE LA NECESIDAD DE CARNET PARA AFICIONADOS
Desde el 1 de abril de 2008, los particulares que deseen efectuar fotografías en las zonas privadas de uso público de las principales estaciones ferroviarias de Adif no tendrán necesidad de disponer de permiso previo.

De este modo desaparece el carnet de aficionado, cuya presentación era, hasta ahora, requisito imprescindible para la realización de fotografías o vídeos domésticos en los vestíbulos y zonas de ocio de las referidas estaciones.

Se mantienen, no obstante, las limitaciones para la realización de fotografías:

En las zonas privadas de uso restringido de las estaciones en las que es necesario la posesión del correspondiente título de transporte para su acceso a las mismas (salas de embarque, andenes, etc.)

En aquellas zonas en las que se pudiera producir afectación a los servicios y el normal desarrollo de la actividad (centros de trabajo, oficinas de venta de billetes, etc.); así como aquellas otras de acceso exclusivo que determina la Ley del Sector Ferroviario por estar vinculadas a la seguridad en la explotación ferroviaria (vías, túneles, puestos de mando, etc.)

no estaria demas llevar una fotocopia de la noticia que puso adif en su pagina por si acaso

aqui la teneis

LA EXCLUSIVA DE LAS BODAS

2009-04-16T22:13:00.003+02:00

¿Podemos elegir libremente al fotógrafo de nuestra boda?... No siempre, como denuncian en los foros de Internet muchos novios indignados. Para comprobarlo nos hacemos pasar por una pareja que desea casarse y llevar a su propio fotógrafo el día del enlace. Sólo en dos de cinco iglesias nos permiten hacerlo.

En el resto, nos invitan, nos presionan y hasta nos obligan a contratar al fotógrafo del templo. En uno de ellos nos llegan a decir que es requisito indispensable para casarnos. Prohíben incluso que los invitados tomen imágenes con cámaras caseras. Si no aceptamos sus condiciones, nos dan la opción de buscar otra iglesia. La explicación a esta imposición varía según quién la de. Los párrocos dicen que sus profesionales conocen y respetan la liturgia. Según los fotógrafos afectados por las exclusivas, las iglesias reciben dinero del profesional que habitualmente trabaja en ellas. Estos se quejan, además, de que para "romper la exclusiva" deben pagar un dinero al cura que acaba repercutiendo en el bolsillo de los novios, y que varía entre los 100 y los 600 euros.

Varios fotógrafos nos confirman que esto ocurre: ellos lo llaman impuesto revolucionario. El Arzobispado, que lo reconoce y aprueba, lo llama "colaboración económica con el mantenimiento de la Iglesia", e incluso lo recoge por escrito en el Boletín Oficial del Arzobispado de Madrid.

Y en medio de la polémica, los principales afectados: los novios, que denuncian que en ocasiones tienen que pasar por caja para evitar polémicas, y para poder elegir quién inmortalizará uno de los momentos más importantes de sus vidas.

POR EVA LUNA

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XII,por Paco Rosso

2009-04-14T11:29:00.002+02:00

VARIABLES GRAFICAS DE LA FOTOGRAFIA

De forma general una ilustración tiene tres variables gráficas que son mancha, trazo y color.

La mancha es superficie visualmente apreciable sobre el fondo del papel. La mancha tiene dos propiedades que son tono y color. De manera que a veces decimos que las variables gráficas son línea, tono y color.

El tono es la cualidad de claro u oscuro que veas en la mancha. El color es la cualidad cromática de la mancha: su matiz y su saturación. Matiz es la idea misma de color, aquello por lo que diferencias y un rojo de un verde. Saturación es lo puro que sea un color, lo intenso. Cuanto más mezclado está un color con blanco, menos saturado aparece.

El trazo es la línea Hay dos tipos de líneas, las gráficas y las implícitas. Las líneas gráficas son manchas alargadas que nacen del instrumento de dibujo que araña la superficie del papel. La línea implícita es sensación visual que se aparece a tu vista por la unión mental de distintos puntos de la imagen.

Un tipo de línea especialmente importante es el perfil, que es el borde nítido de la mancha.

La línea no existe en la naturaleza, solo en el dibujo. En la escena no hay líneas, hay superposición y yuxtaposición de superficies que, en el dibujo, representamos mediante un trazo.

Entendiendo las variables gráficas como tres (más práctica que entenderla como dos) nuestro arte consiste en traducir las variables visuales de la escena a las tres variables gráficas de la imagen: línea, tono y color. Línea es trazo, tono es juego de luces y sombras, color es juego cromático.

fuente

paseando por el palmar

2009-04-06T22:14:00.002+02:00

una imagen realizada en el palmar(valencia)cerca del atardecer mientras disfrutabamos de una animosa charla,y entre tanto parabamos a capturar
algun recuerdo.

para santos y cesar.

NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION XI,por paco rosso

2009-04-02T22:10:00.000+02:00

DEL ESTUDIO DE LA LUZ

Para estudiar todo lo concerniente a la luz:

1. La luz como objeto abstracto. Su naturaleza física. Su naturaleza perceptiva.
2. El foco como implementación material de la luz en abstracto. Las variables visuales del foco.
3. La figura. De como la luz da cuenta de la forma y la materia de las cosas. Las variables visuales de la figura.
4. Del espacio. De como la luz muestra el espacio. Variables visuales del espacio. La perspectiva aérea.
5. De como medir la luz y exponer (que son cosas diferentes).
6. De como interpretar la luz.
7. De las luces de la ampliación. Del resultado que esperamos. Las variables gráficas de la fotografía.

Tres funciones más una:

1. Luz para exponer.
2. Luz para modelar.
3. Luz para expresar
4. Luz para vender

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NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION X,por paco rosso

2009-04-01T17:00:00.003+02:00

EXPOSICION EN REPORTAJE

En reportaje no creas la luz, la buscas. La encuentras. Para no perder detalle en las luces ni quemarlas:

Mide con el fotómetro de tu cámara en modo puntual el motivo más claro en el que quieres detalle.

Mide con el fotómetro en algún modo de promedio, o con un fotómetro de luz incidente.

Si la diferencia es mayor que el rango de luces de tu cámara, perderás detalles. Por tanto, cierra el diafragma hasta que la diferencia entre el diafragma empleado en cámara y el blanco con detalle que has medido en puntual sea menor que el rango de luces, menor que lo que tu cámara admite.

Por ejemplo, si mides un f:16 para el motivo claro y un f:5,6 como promedio y tu cámara admite dos pasos de sobreexposición estarás perdiendo un paso entero, porque hay una diferencia de 3 pasos entre 5,6 y 16. Por tanto si cierras el diafragma a f:8 mantienes el blanco con detalle exáctamente sobre el punto donde comenzarías a perder tonos claros.

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NOTAS PARA UN CURSO DE ILUMINACION IX,por paco rosso

2009-03-30T13:38:00.004+02:00

EXPOSICION EN ESTUDIO

Para decidir la exposición en un estudio iluminado con una luz de base y contraste piensa en la diferencia entre la medición de la luz principal y la de relleno, que es el contraste de escena. A este contraste súmale el de las figuras, es decir, la diferencia entre el tono más claro y el más oscuro que presenta la figura bajo una luz uniforme. Procura que no sea mayor que la latitud de tu material sensible.

La medición de la luz de relleno te dice donde queda el gris medio oscurecido. La de la luz principal donde queda el gris medio aclarado. El diafragma que uses te dice donde debería caer el gris medio sin alterar. Por tanto la diferencia entre la medición de la luz principal y la del diafragma que pongas es donde dejas el gris medio aclarado en la foto y la diferencia entre el diafragma de cámara y el de relleno, donde dejas el gris oscurecido en las sombras de la foto (no de la escena). Si la parte más oscura de la figura queda del lado de la luz de relleno estará en la ampliación a una distancia igual a la que hay entre ese tono y el gris medio más lo que se haya oscurecido éste. Este valor no debería ser mayor que el rango de sombras que es capaz de manejar tu cámara.

Igualmente, suma al grado en que se aclara el gris medio (la diferencia entre la luz principal y el diafragma que vas a usar, en pasos) lo que hay entre el gris medio y el tono más claro de la figura (sin luz). Esa suma debería ser menor que el rango de luces de tu material sensible para que no se te quemaran los tonos claros.

Para sistematizar el problema: mira el diafragma que te da la luz de relleno. Decide qué diafragma quieres emplear. La diferencia entre estos dos valores es lo que tiras hacia las sombras el tono medio. Quédate con este número pero en negativo, ahora mira cuanto falta hasta dos. Ese número es el máximo contraste, en pasos, que puedes emplear para las luces.

Si por ejemplo has dejado el relleno a f:4 y decides usar un f:5,6 para la exposición, tienes las sombras a -1 paso. Por tanto hasta +2 son 3 pasos. Ese es el máximo contraste que puedes emplear con las luces para no quemar los tonos claros.

Si usas un f:4 entonces tienes 0 pasos hacia las sombras, con lo que solo tienes un contraste máximo de 2 pasos para la luz principal.

Para tener en cuenta las sombras y que no se te bloqueen mira la diferencia entre el diafragma que te da, en la parte iluminada solo por el relleno. Para ello tienes que medir la figura por reflexión, su brillo. Ahora cuida que la diferencia entre este diafragma y el que use no sea mayor que 3 pasos.

Una estrategia más conservadora: mide la luz de relleno como se ha explicado antes. Mide la luz principal. Mide hacia la cámara. Si éste es tu diafragma de trabajo, mira la diferencia en pasos entre el diafragma de relleno y el de cámara. A esta diferencia súmale el margen de blancos que tienes en tu cámara. Por ejemplo, un paso de diferencia entre la medición del relleno y la medición hacia la cámara, tu cámara digital soporta un paso y medio. El máximo contraste que podrías emplear en tus luces es de dos pasos y medio tercios.

Por tanto:

Mide bajo luz uniforme el tono más claro de la figura, el tono más claro y un tono medio. Llama a lo que hay del oscuro al medio longitud de sombras de la figura. Llama a lo que hay del medio al claro, longitud de luces. A lo que hay del tono oscuro al claro, contraste de figura.

Mide la luz de relleno, mide la luz principal. Mide hacia la cámara.

Para no perder las sombras:

Elige un diafragma en cámara cuya distancia hasta la medición de la luz de relleno más la longitud de sombras de la figura no sea mayor que lo que admite, para las sombras, el material sensible (el “rango de sombras”).

Para no perder las luces:

Suma a la diferencia entre el diafragma elegido y el de la luz de relleno, en valor absoluto, el rango de luces que admite tu cámara. Ese valor es el máximo contraste de iluminación, en pasos.

fuente